Prensa sobre BODY & GAMES

Viernes 20.Enero.2017

Neo2

Revista de cultura contempóranea

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Neo2

Domingo 22.Enero.2017

Diari Segre

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Segre1

Jueves 26.Enero.2017

METAL Magazine

Tendencias y cultura

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METAL

Sabado 28.Enero.2017

Diari Segre

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Segre2

 

 

Artistas en BODY & GAMES. I..S

Tercera entrega:

ISABEL BANAL, LAURA LLANELI, LUKAS KEIJSER, RAFEL G. BIANCHI, SANDRA MARCH

ISABEL BANAL. BODY & GAMES

De Visita Obligada I, II, III, 2013-2014

Edicions de samarreta, llapis i tira de postals

En la part frontal de la samarreta es reprodueixen, a mida real, una sèrie de guies turístiques de Roma. Aquestes guies contenen “tota la informació i imatges” de la ciutat. Així, parodiant les samarretes que es poden trobar a les botigues de souvenirs, aquesta peça conté i ens permet portar a sobre la ciutat sencera.

El llapis és una referència a l’acte de dibuixar i d’escriure, accions que vaig realitzar diàriament a Roma amb el projecte Tutta Roma i que demanaven temps i atenció. La frase impresa en cada un ens remet a un lloc emblemàtic de la ciutat i vol evidenciar la rapidesa del consum d’aquests espais i de les seves imatges.

La imatge del Coliseu és omnipresent a Roma; possiblement és el seu monument més reproduït. Aquesta tira de postals fa palesa aquesta presència i a la vegada juga amb el tema del canvi d’escala. D’aquesta manera es crea una relació entre el Coliseu i la mà en cada una de les fotografies. Acompanya a les postals una cita extreta de Viatge a Itàlia de J.W. von Goethe en la que parla de la grandiositat d’aquesta ruïna.

Figures Carregades, Samarreta, 2006

Samarreta realitzada a partir d’una col·lecció de retalls de personatges carregats, extrets de diferents diaris i revistes, que porto temps recollint, amb la voluntat de parlar de les càrregues, tant a nivell material (tot allò que cal traginar per a viure, per necessitat o per pur consumisme), com a nivell metafòric (pensaments, vivències, records, etc.), i de crear un diàleg entre les figures impreses i la persona que es posa la samarreta en el seu dia a dia, ja que de ben segur serà una més d’aquestes figures carregades.

Figures carregades, Figures d’escaiola, 2002

Una sèrie de personatges en miniatura, concebuts com una relectura de les figures del pessebre popular on normalment apareixen dones i homes carregats amb diversos productes del treball agrícola i artesà, en aquest cas traslladen d’un lloc a l’altre contenidors actuals: bosses de paper o de plàstic, una caixa de cartró, un bidó d’aigua, un carret de la compra, un motxilla, etc. 

+info Isabel Banal: www.isabelbanalx.com

LAURA LLANELI. BODY

Gnossienne nº1 by Erik Satie

Interpretation of the Gnossienne nº1 by Erik Satie changing the time parameter. I follow the score and the dynamics but the time of the piece is not the length of the notes. Time depends on the length of the sound of each note when touched, until the sound of a note or chord is completely extinguished, I will not touch the following. So time is variable depending on the room, the listening and the piano.

To listen the hole piece:
http://laurallaneli.bandcamp.com/album/gnossienne-n-1

The blue publication has been by Los Tambores.

+info Laura Llanelli: www.laurallaneli.com

Video de la exposición “Me llamo Erik Satie, como todo el mundo” en Valparaiso Chile, 2016.

LUKAS KEIJSER. BODY

Lukas Julius Keijser es un performer de la serigrafía con base en Berlín. Desde 2008 ha trabajado extensamente con el proceso de serigrafía, impresión en papel, tela, madera, vidrio y otras superficies planas. Desde 2011 tiene su propio taller de serigrafía en Berlín y sus piezas generalmente se elaboran con materiales reusados o reciclados.

Los temas principales de Keijser son la comunicación, la familia, Internet y las culturas mainstream, underground y trash, explorando las fronteras entre arte y no arte.

+info Lukas Keijser: www.lukasjulius.nl

Nouveau Riche in Five Minutes, 2015-16

Performance de serigrafía donde los visitantes obtienen nombres de marcas de lujo impresas en prendas que traen.

This Was a Contemporary Moment, 2014

es una intervención donde a todos los visitantes a un evento artístico se les estampa la frase “fue un momento contemporáneo”.

RAFEL G. BIANCHI. GAMES

Retallables

Cotxe Oficial (instruccions i lamina), 2004

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MAC (instruccions i lamina), 2004

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+info Rafel G. Bianchi en la Galeria Nogueras Blanchard/artist

SANDRA MARCH. GAMES

FELT FELT, poc o molt va anar així, 2010

El projecte tracta de narrar la vida dels meus pares a partir d’una metàfora visual i escultòrica. Plantejo la construcció de l’obra a partir del referent de l’ofici familiar: una polleria. Aquesta elecció no és gratuïta. El fet de materialitzar un espai en el que s’hi trossegen animals morts, té la voluntat de reflectir la duresa de la vida de dues persones, tot i que alhora es suavitza amb l’ús d’un material tou com a base per a la realització de la peça. Els productes que s’hi trobaven, han estat elaborats amb feltre cosit. En les etiquetes dels preus, hi relato una biografia sintetitzada dels meus progenitors. D’altra banda, les peces producte del especejament dels pollastres, porten impreses unes dates que es vinculen amb dues cronologies paral·leles: dies assenyalats de la vida dels meus pares, la Maria i el Joan; i esdeveniments destacables de la Historia d’Espanya.

Anatómica V. Moving Body Games, 2011

Fins al segle XIX les figures dels dibuixos dels llibres i manuals d’anatomia, adoptaven postures serenes i equilibrades mostrant una musculatura en repòs. Al llarg d’aquell segle, l’augment dels estudis sobre el comportament mecànic dels músculs es va traduir en l’àmbit artístic en un interès per la catalogació dels moviments possibles que podia adoptar el cos humà. Es presenta en 3 visors 3d, 12 x 10 x 9 cm. amb 7 dibuixos cadascun.

MANI-Game / DEM-Game, 2014

Les protestes i les manifestacions són elements fonamentals d’expressió ciutadana en qualsevol democràcia saludable, però sovint es poden convertir en quelcom pesat i avorrit per a tots els involucrats. El MANI-Game / DEM-Game, és un joc que la policia i els manifestants poden jugar plegats per passar el temps o accelerar el procediment. Dos daus: un amb accions per als manifestants, l’altre amb accions per a la policia. Com acabarà la protesta? 

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Mani-Game Dem-Game, 2014 Set de dos daus 15€, http://www.sandramarch.com

Que nos zurzan, 2016

Que nos zurzan es una performance lligada a un projecte més ambiciós, que busca emprar les ferides com a forma de comunicació, i com a mitjà per compartir experiencies viscudes.

+info Sandra March: www.sandramarch.com

 

Artistas en BODY & GAMES. F..G

Segunda entrega:

FRANCESC RUIZ, GELEN JELETON, GINA GIMÉNEZF.A.R.

FRANCESC RUIZ. BODY

SPARTACUS, Calcomanías, 2012. Estas calcomanías se presentaron en el marco de la exposición POP POLÍTICS, comisariada por Iván López de Munuera en el CA2M y se distribuyeron entre los asistente el día de la inauguración.

A partir de un vaciado de la guía gay SPARTACUS entre 1970 y 1980, periodo en el que se gestaron los principales movimientos de liberación LGTB, descubrí como se utilizaba el dibujo en blanco y negro, en ocasiones muy vinculado al estilo de autores como Jean Cocteau o Tom of Finland, para elaborar la publicidad de los bares, clubs y saunas que se anunciaban en la guía.

Las calcomanías reproducen los anuncios de algunos bares y discotecas que aparecían en la guía SPARTACUS, junto a un par de textos: uno sobre el fundador de SPARTACUS, John D. Stamford, y otro sobre EL CASTILLO SPARTACUS el proyecto comunal utópico que quería llevar a cabo.

Las calcomanías cumplen una doble función por un lado algunos de los dibujos recuerdan tatuajes comunes, pero también una vez aplicados sobre la piel pueden recordar a los sellos, la marca que nos ponen cuando salimos o entramos en un club. En ambos casos cumplen una función identitaria de pertenencia a una comunidad que comparte los mismos códigos.

+info Francesc Ruiz en la Galeria Estrany-de la Mota/artistas

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Spartacus, 2012. Calcomanía para la exposición Pop Politics. Cortesía Galería  Estrany-de la Mota

GELEN JELETON. BODY & GAMES

Realizadora del archivo feminista “Una Archiva del DIY: La fanzinoteca feminista-cuir”. DIY -Hazlo tú misma-, música, femzines y dibujo en iniciativas autogestionadas y sus ediciones.

Sus ediciones se encuentran en el Edito-sello-distro o motor lapiz por baqueta.

Página de apoyo a la investigación y tesis doctoral de Gelen Jeleton aquí

+info ediciones Gelen Jeleton: lapizporbaqueta.wordpress.com

 

GINA GIMÉNEZ. GAMES

Las ediciones de Gina Gimenez plantean un ejercicio visual en forma de juego para niños inocentes y no tanto.

+info ediciones Gina Gimenez: elditalull.wordpress.com

Teoría del color, 2014

Es un doble cartel litográfico que se construye a partir de los distintos estudios que sobre el color han realizado autores como Newton, Goethe, Itten, Klee o Kandinsky.

La separación entre imagen y texto se ha realizado preservando el orden, es decir, si pudiéramos superponer los dos carteles, el resultado tendría una lectura correcta, sin embargo, el propósito de nuestra propuesta no pretende tener una finalidad académica sino más bien plástica y especialmente lúdica, y está pensada para ser coloreada. La edición de 170 ejemplares está disponible en formato cartel  de 94,5 x 66 cm o plegado de 33 x 23,5 cm.

Geometría Cósmica, 2012

Geometría Cósmica es un doble cartel litográfico que se construye a partir de dos referentes. El que se correspondería con la línea y el texto, parte de dibujos y esquemas explicativos que sobre el cosmos contienen libros escolares de los años treinta, y el color, que como mancha interviene sobre la imagen desbaratando cualquier presupuesto científico y por tanto educativo, tiene un referente claro en las composiciones cromáticas de Sonia Delanuy así como en el constructivismo ruso en su parte visual y en los caligramas de Josep M. Junoy o Salvat-Papasseit en la textual.

La separación entre imagen y texto se ha realizado preservando el orden, es decir, si pudiéramos superponer los dos carteles, el resultado tendría una lectura correcta, sin embargo, el propósito de nuestra propuesta no pretende tener una finalidad académica dado que parte de su contenido ha quedado obsoleto, pero si pedagógica ya que el desdoblamiento de la imagen amplia el ámbito de juego.

La edición consta de 170  ejemplares, divididos en dos formatos, como cartel (66 x 94 cm. cada uno) y presentado dentro de un tubo. O publicación, es decir, plegada (33 x 23,5 cm.) y presentada ensobrada. Papel Incisiones blanco de 310 gr. 42 x 30 cm

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De la caseta al palacio, estudio preparatorio

Surge de la fascinación por el organigrama diseñado por Erns Neufert para la publicación Arte de Proyectar en Arquitectura, y que Gustavo Gili -en sexta edición- actualizó en castellano en 1956. Publicado por primera vez en 1936, se ha convertido en el paradigma de la normalización arquitectónica.

Considerado un manual indispensable desde su primera edición, las distintas actualizaciones no solo suponen una ampliación, sino también un progresivo cambio de contenidos “con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales”, nos informa la última revisión. Sin embargo, esta puesta al día implica inevitables amputaciones, entre ellas el organigrama que nos ocupa. ¿Por qué será?. Aquí os presentamos un previo de lo que será nuestra próxima publicación, a punto de entrar a máquina.

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De la Caseta al Palacio, 2015 Preparatori per retallable
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Organigrama de Erns Neufert para la publicación Arte de Proyectar en Arquitectura

+info Gina Gimenez Ediciones: elditalull.wordpress.com

F.A.R. BODY

Fuerzas Artísticas de Resistencia (F.A.R) es un grupo de acción que aspira a incidir en la vida pública de forma màs directa que la Obra Social Son Goku.

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Los integrantes de esta formación son miembros directivos y creativos de la Obra Social Son Goku, que, en secreto, reniegan de su papel en la indústria cultural y acusan a la fundación sin ànimo de lucro para la que trabajan de llenar el espacio público de Barcelona de murales muy “guays” para el regocijo de los turistas y de estar financiados por la Burguesía Catalana (siempre sacan a relucir el hecho de que Son Goku es un símbolo de identidad esencialista nacional catalana) y aducen que esta clase social los usa cómo experimento para legitimarse ante un posible cambio de paradigma ideológico. Esta sociedad secreta usa los contenidos que sus miembros transfugas diseñan para la Obra Social Son Goku o se adueñan de otros contenidos diseñados en equipo por sus compañeros, o  bien sus miembros luego cuelan en la fundación privada sin ànimo de lucro los diseños que ellos han creado dentro de su comando, de forma que no podemos saber con exactitud que trabajo pertenece a la Obra Social Son Goku y cuàl han desarrollado los rebeldes.

Las F.A.R. presentan en BODY & GAMES una selección de diseños de sus dos comandos: Poli-Cult i MetaCult.

+info F.A.R.: www.fuerzasartisticasderesistencia.com

Polit-Cult

Se dedica a intervenir discursos visuales de la esfera política. En esta colección que se refieren a la problemática de la partitocràcia de una forma más global.

MetaCult

Se dedica a intervenir discursos de la Cultura de Masas en general: Logos de marcas comerciales, etc…