Opening y vistas generales en EAM

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This was a contemporary moment

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Ambiente Artistas y curadores y organizadores

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Artistas en BODY & GAMES. I..S

Tercera entrega:

ISABEL BANAL, LAURA LLANELI, LUKAS KEIJSER, RAFEL G. BIANCHI, SANDRA MARCH

ISABEL BANAL. BODY & GAMES

De Visita Obligada I, II, III, 2013-2014

Edicions de samarreta, llapis i tira de postals

En la part frontal de la samarreta es reprodueixen, a mida real, una sèrie de guies turístiques de Roma. Aquestes guies contenen “tota la informació i imatges” de la ciutat. Així, parodiant les samarretes que es poden trobar a les botigues de souvenirs, aquesta peça conté i ens permet portar a sobre la ciutat sencera.

El llapis és una referència a l’acte de dibuixar i d’escriure, accions que vaig realitzar diàriament a Roma amb el projecte Tutta Roma i que demanaven temps i atenció. La frase impresa en cada un ens remet a un lloc emblemàtic de la ciutat i vol evidenciar la rapidesa del consum d’aquests espais i de les seves imatges.

La imatge del Coliseu és omnipresent a Roma; possiblement és el seu monument més reproduït. Aquesta tira de postals fa palesa aquesta presència i a la vegada juga amb el tema del canvi d’escala. D’aquesta manera es crea una relació entre el Coliseu i la mà en cada una de les fotografies. Acompanya a les postals una cita extreta de Viatge a Itàlia de J.W. von Goethe en la que parla de la grandiositat d’aquesta ruïna.

Figures Carregades, Samarreta, 2006

Samarreta realitzada a partir d’una col·lecció de retalls de personatges carregats, extrets de diferents diaris i revistes, que porto temps recollint, amb la voluntat de parlar de les càrregues, tant a nivell material (tot allò que cal traginar per a viure, per necessitat o per pur consumisme), com a nivell metafòric (pensaments, vivències, records, etc.), i de crear un diàleg entre les figures impreses i la persona que es posa la samarreta en el seu dia a dia, ja que de ben segur serà una més d’aquestes figures carregades.

Figures carregades, Figures d’escaiola, 2002

Una sèrie de personatges en miniatura, concebuts com una relectura de les figures del pessebre popular on normalment apareixen dones i homes carregats amb diversos productes del treball agrícola i artesà, en aquest cas traslladen d’un lloc a l’altre contenidors actuals: bosses de paper o de plàstic, una caixa de cartró, un bidó d’aigua, un carret de la compra, un motxilla, etc. 

+info Isabel Banal: www.isabelbanalx.com

LAURA LLANELI. BODY

Gnossienne nº1 by Erik Satie

Interpretation of the Gnossienne nº1 by Erik Satie changing the time parameter. I follow the score and the dynamics but the time of the piece is not the length of the notes. Time depends on the length of the sound of each note when touched, until the sound of a note or chord is completely extinguished, I will not touch the following. So time is variable depending on the room, the listening and the piano.

To listen the hole piece:
http://laurallaneli.bandcamp.com/album/gnossienne-n-1

The blue publication has been by Los Tambores.

+info Laura Llanelli: www.laurallaneli.com

Video de la exposición “Me llamo Erik Satie, como todo el mundo” en Valparaiso Chile, 2016.

LUKAS KEIJSER. BODY

Lukas Julius Keijser es un performer de la serigrafía con base en Berlín. Desde 2008 ha trabajado extensamente con el proceso de serigrafía, impresión en papel, tela, madera, vidrio y otras superficies planas. Desde 2011 tiene su propio taller de serigrafía en Berlín y sus piezas generalmente se elaboran con materiales reusados o reciclados.

Los temas principales de Keijser son la comunicación, la familia, Internet y las culturas mainstream, underground y trash, explorando las fronteras entre arte y no arte.

+info Lukas Keijser: www.lukasjulius.nl

Nouveau Riche in Five Minutes, 2015-16

Performance de serigrafía donde los visitantes obtienen nombres de marcas de lujo impresas en prendas que traen.

This Was a Contemporary Moment, 2014

es una intervención donde a todos los visitantes a un evento artístico se les estampa la frase “fue un momento contemporáneo”.

RAFEL G. BIANCHI. GAMES

Retallables

Cotxe Oficial (instruccions i lamina), 2004

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MAC (instruccions i lamina), 2004

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+info Rafel G. Bianchi en la Galeria Nogueras Blanchard/artist

SANDRA MARCH. GAMES

FELT FELT, poc o molt va anar així, 2010

El projecte tracta de narrar la vida dels meus pares a partir d’una metàfora visual i escultòrica. Plantejo la construcció de l’obra a partir del referent de l’ofici familiar: una polleria. Aquesta elecció no és gratuïta. El fet de materialitzar un espai en el que s’hi trossegen animals morts, té la voluntat de reflectir la duresa de la vida de dues persones, tot i que alhora es suavitza amb l’ús d’un material tou com a base per a la realització de la peça. Els productes que s’hi trobaven, han estat elaborats amb feltre cosit. En les etiquetes dels preus, hi relato una biografia sintetitzada dels meus progenitors. D’altra banda, les peces producte del especejament dels pollastres, porten impreses unes dates que es vinculen amb dues cronologies paral·leles: dies assenyalats de la vida dels meus pares, la Maria i el Joan; i esdeveniments destacables de la Historia d’Espanya.

Anatómica V. Moving Body Games, 2011

Fins al segle XIX les figures dels dibuixos dels llibres i manuals d’anatomia, adoptaven postures serenes i equilibrades mostrant una musculatura en repòs. Al llarg d’aquell segle, l’augment dels estudis sobre el comportament mecànic dels músculs es va traduir en l’àmbit artístic en un interès per la catalogació dels moviments possibles que podia adoptar el cos humà. Es presenta en 3 visors 3d, 12 x 10 x 9 cm. amb 7 dibuixos cadascun.

MANI-Game / DEM-Game, 2014

Les protestes i les manifestacions són elements fonamentals d’expressió ciutadana en qualsevol democràcia saludable, però sovint es poden convertir en quelcom pesat i avorrit per a tots els involucrats. El MANI-Game / DEM-Game, és un joc que la policia i els manifestants poden jugar plegats per passar el temps o accelerar el procediment. Dos daus: un amb accions per als manifestants, l’altre amb accions per a la policia. Com acabarà la protesta? 

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Mani-Game Dem-Game, 2014 Set de dos daus 15€, http://www.sandramarch.com

Que nos zurzan, 2016

Que nos zurzan es una performance lligada a un projecte més ambiciós, que busca emprar les ferides com a forma de comunicació, i com a mitjà per compartir experiencies viscudes.

+info Sandra March: www.sandramarch.com

 

Artistas en BODY & GAMES. F..G

Segunda entrega:

FRANCESC RUIZ, GELEN JELETON, GINA GIMÉNEZF.A.R.

FRANCESC RUIZ. BODY

SPARTACUS, Calcomanías, 2012. Estas calcomanías se presentaron en el marco de la exposición POP POLÍTICS, comisariada por Iván López de Munuera en el CA2M y se distribuyeron entre los asistente el día de la inauguración.

A partir de un vaciado de la guía gay SPARTACUS entre 1970 y 1980, periodo en el que se gestaron los principales movimientos de liberación LGTB, descubrí como se utilizaba el dibujo en blanco y negro, en ocasiones muy vinculado al estilo de autores como Jean Cocteau o Tom of Finland, para elaborar la publicidad de los bares, clubs y saunas que se anunciaban en la guía.

Las calcomanías reproducen los anuncios de algunos bares y discotecas que aparecían en la guía SPARTACUS, junto a un par de textos: uno sobre el fundador de SPARTACUS, John D. Stamford, y otro sobre EL CASTILLO SPARTACUS el proyecto comunal utópico que quería llevar a cabo.

Las calcomanías cumplen una doble función por un lado algunos de los dibujos recuerdan tatuajes comunes, pero también una vez aplicados sobre la piel pueden recordar a los sellos, la marca que nos ponen cuando salimos o entramos en un club. En ambos casos cumplen una función identitaria de pertenencia a una comunidad que comparte los mismos códigos.

+info Francesc Ruiz en la Galeria Estrany-de la Mota/artistas

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Spartacus, 2012. Calcomanía para la exposición Pop Politics. Cortesía Galería  Estrany-de la Mota

GELEN JELETON. BODY & GAMES

Realizadora del archivo feminista “Una Archiva del DIY: La fanzinoteca feminista-cuir”. DIY -Hazlo tú misma-, música, femzines y dibujo en iniciativas autogestionadas y sus ediciones.

Sus ediciones se encuentran en el Edito-sello-distro o motor lapiz por baqueta.

Página de apoyo a la investigación y tesis doctoral de Gelen Jeleton aquí

+info ediciones Gelen Jeleton: lapizporbaqueta.wordpress.com

 

GINA GIMÉNEZ. GAMES

Las ediciones de Gina Gimenez plantean un ejercicio visual en forma de juego para niños inocentes y no tanto.

+info ediciones Gina Gimenez: elditalull.wordpress.com

Teoría del color, 2014

Es un doble cartel litográfico que se construye a partir de los distintos estudios que sobre el color han realizado autores como Newton, Goethe, Itten, Klee o Kandinsky.

La separación entre imagen y texto se ha realizado preservando el orden, es decir, si pudiéramos superponer los dos carteles, el resultado tendría una lectura correcta, sin embargo, el propósito de nuestra propuesta no pretende tener una finalidad académica sino más bien plástica y especialmente lúdica, y está pensada para ser coloreada. La edición de 170 ejemplares está disponible en formato cartel  de 94,5 x 66 cm o plegado de 33 x 23,5 cm.

Geometría Cósmica, 2012

Geometría Cósmica es un doble cartel litográfico que se construye a partir de dos referentes. El que se correspondería con la línea y el texto, parte de dibujos y esquemas explicativos que sobre el cosmos contienen libros escolares de los años treinta, y el color, que como mancha interviene sobre la imagen desbaratando cualquier presupuesto científico y por tanto educativo, tiene un referente claro en las composiciones cromáticas de Sonia Delanuy así como en el constructivismo ruso en su parte visual y en los caligramas de Josep M. Junoy o Salvat-Papasseit en la textual.

La separación entre imagen y texto se ha realizado preservando el orden, es decir, si pudiéramos superponer los dos carteles, el resultado tendría una lectura correcta, sin embargo, el propósito de nuestra propuesta no pretende tener una finalidad académica dado que parte de su contenido ha quedado obsoleto, pero si pedagógica ya que el desdoblamiento de la imagen amplia el ámbito de juego.

La edición consta de 170  ejemplares, divididos en dos formatos, como cartel (66 x 94 cm. cada uno) y presentado dentro de un tubo. O publicación, es decir, plegada (33 x 23,5 cm.) y presentada ensobrada. Papel Incisiones blanco de 310 gr. 42 x 30 cm

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De la caseta al palacio, estudio preparatorio

Surge de la fascinación por el organigrama diseñado por Erns Neufert para la publicación Arte de Proyectar en Arquitectura, y que Gustavo Gili -en sexta edición- actualizó en castellano en 1956. Publicado por primera vez en 1936, se ha convertido en el paradigma de la normalización arquitectónica.

Considerado un manual indispensable desde su primera edición, las distintas actualizaciones no solo suponen una ampliación, sino también un progresivo cambio de contenidos “con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales”, nos informa la última revisión. Sin embargo, esta puesta al día implica inevitables amputaciones, entre ellas el organigrama que nos ocupa. ¿Por qué será?. Aquí os presentamos un previo de lo que será nuestra próxima publicación, a punto de entrar a máquina.

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De la Caseta al Palacio, 2015 Preparatori per retallable
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Organigrama de Erns Neufert para la publicación Arte de Proyectar en Arquitectura

+info Gina Gimenez Ediciones: elditalull.wordpress.com

F.A.R. BODY

Fuerzas Artísticas de Resistencia (F.A.R) es un grupo de acción que aspira a incidir en la vida pública de forma màs directa que la Obra Social Son Goku.

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Los integrantes de esta formación son miembros directivos y creativos de la Obra Social Son Goku, que, en secreto, reniegan de su papel en la indústria cultural y acusan a la fundación sin ànimo de lucro para la que trabajan de llenar el espacio público de Barcelona de murales muy “guays” para el regocijo de los turistas y de estar financiados por la Burguesía Catalana (siempre sacan a relucir el hecho de que Son Goku es un símbolo de identidad esencialista nacional catalana) y aducen que esta clase social los usa cómo experimento para legitimarse ante un posible cambio de paradigma ideológico. Esta sociedad secreta usa los contenidos que sus miembros transfugas diseñan para la Obra Social Son Goku o se adueñan de otros contenidos diseñados en equipo por sus compañeros, o  bien sus miembros luego cuelan en la fundación privada sin ànimo de lucro los diseños que ellos han creado dentro de su comando, de forma que no podemos saber con exactitud que trabajo pertenece a la Obra Social Son Goku y cuàl han desarrollado los rebeldes.

Las F.A.R. presentan en BODY & GAMES una selección de diseños de sus dos comandos: Poli-Cult i MetaCult.

+info F.A.R.: www.fuerzasartisticasderesistencia.com

Polit-Cult

Se dedica a intervenir discursos visuales de la esfera política. En esta colección que se refieren a la problemática de la partitocràcia de una forma más global.

MetaCult

Se dedica a intervenir discursos de la Cultura de Masas en general: Logos de marcas comerciales, etc…

Artistas en BODY & GAMES. A..E

Doce artistas participan en la exposición BODY & GAMES. Primera entrega:

DANI MONTLLEÓ, EVE ARIZAENA MACANAALVAR CALVET

DANI MONTLLEÓ. GAMES

Retallables, maquetes i ninots.

+info Dani Montlleó: spoonsyndicate.com

EVE ARIZA. GAMES

Dolls cutouts, Dorada Reig -Ninetes retallables la Dorada Reig, 2015/2016

Eve Ariza’s project aims to be a revision and a complement to the historiography of the Tobacco Museum as it introduces a forgotten side of the history of tobacco in Andorra; the women’s role and the part played by young girls in the smuggling of the product. Her intervention fits the musicological space, specifically the room dedicated to the Manufacture and the products made in the former Reig Factory. This intervention refers to the contraband done by the children in Andorra, represented by one of the many designs of subsistence and consisting of one of the exhibited objects: a skirt made out of tobacco – or out of contraband – with its respective packets of tobacco. On the wall, one can see a sheet of retro looking doll cutouts that shows up a tobacco skirt, a dress and interchangeable complements. In this case, the artist has set herself the task of going through her own family memories. For this reason, she has talked extensively with other family members, who have dedicated their time to these remembrances. One of her aunts has carried out the remaking of the dress at the same time as trying to recollect some of her memories. Furthermore than the historiographical interest, this project introduces poetry, tenderness and innocence to the historical context of contraband, and takes into account the hard situation of necessity that the immigrant families endured in this far away époque.

SHOT THE BLA (BLAH)  – 2012

The concept of Blah ( BLA) is the thread of my artistic research.  About  blah blah blah … BLAH (BLA) TREATS THE QUESTION OF TRUTH. Bla refers to the (in)-communication and the (im)-possibilities of dialogue between beings of our species. The (im)-chances for dialogue between human beings are the centre of my research and my work. I see the impossibility of communication and frustration of a society gangrened by the system and a way to define where the material status, ideology and thought reside. As an artist, I raise a mockery of the Modern Oratory, not only political but also popular, and denounce at the same time hypocrisy and the weakness of a system that prefers the appearance of certain discourses as opposed to  sincerity based on ethics.

+info Eve Ariza: www.eveariza.com

ENA MACANA. BODY

China collection, “China” y sus muchos significados…

La colección juega con el imaginario colectivo que rodea a la palabra “China”, forzado por los distintos discursos que escuchamos, leímos y finalmente formamos nuestras creencias.

A partir de una selección de juguetes “made in China” se re-producen en barcelona, en un modo provocativo que invierte el proceso de falsificación que ha sido realizado en China con los productos Europeos, pero transformando los juguetes en accesorios de moda.

Algunas piezas son composiciones simples con los iconos: avión, cerdo, mariposa, metralleta o tacones altos, que pueden evocar una dualidad de significado (ej: avión para algunas personas representa la idea de placer o aventura, pero para otras el riesgo de muerte o una herramienta de terrorismo; cerdo: en países como Argentina esta relacionado a dinero o ahorro, pero en Alemania y Austria representa la suerte y se entrega cada año nuevo entre los familiares y amigos).

Otras piezas tienen una composición mas compleja a partir de la repetición y reordenamiento de cada icono (como la cruz de metralletas), que nos aporta una nueva lectura, generando nuevos iconos (cruz)a partir del icono inicial (metralleta).

Esto abre aun mas posibilidades de connotación (ej: el dominio por medio de la fe, o la fe en el poder de lograr la sumisión por fuerza o poder)

El proceso de composición puede llegar a evocar connotaciones tan complejas como absurdas, de la misma manera que lo hacen los discursos que rodean a la palabra “China”:

+si pensamos en algunos juguetes chinos, son creaciones increíbles llenas de “magia”, con una carencia de uso específico, pero el hecho de ser fantásticas sorpresas

+”made in China” a representado la manufactura de productos de baja calidad pero los primeros productos conocidos por bajo precio.

+China, también significó la explotación de personas en fábricas con condiciones laborales poco dignas, de acuerdo a los estándares de la normativa de trabajo de países desarrollados (Europa y USA principalmente)

+China tiene una fuerte identidad relacionada al desarrollo de empresas familiares que se han constituido como grandes monopolios luego de haber sido los proveedores de la producción masiva de mercancías distribuida en Europa y USA.

+La deuda externa de muchos de los países en vías de desarrollo pertenece a USA, pero el segundo acreedor de la deuda de USA es China.

+Hoy China es el principal mercado target para los productos Europeos y Estadounidenses, ya que China representa uno de los países con la mayor concentración de riqueza.

Spanish Crisis, La serie “Spanish crisis” está inspirada en el contexto de la ⚡️C R I S I S ⚡️ global.

+info Ena Macana: enamacana.com

ALVAR CALVET. BODY & GAMES

Pits d’amigues, 2015. 

Tela estampada a partir d’una composició creada amb una crida per les xarxes socials, a la convocatòria l’autor demana fotografies de pits femenins. L’obra es configura finalment amb els pits de 12 dones, algun d’ells ferit.

Pobles de bandera, 2016.

Bandera 150 x 100cm. Bandera o domàs tèxtil amb la relació dels 116 municipis independentistes – Ajuntaments i Consells Comarcals – denunciats per no penjar la “rojigualda” als seus balcons. Dels 949 municipis catalans, 786 municipis i 50 ens locals (diputacions, consells comarcals i d’altres) es troben adherits a l’AMI (Associació de Municipis per la Independència). Se n’ha imprès el prototip.

Banderins per a la festa del lloc o l’amagatall dels símbols, 2013.

50 metres de banderins realitzats amb restes de banderes estelades. Mesures i forma variables. A les fotos el muntatge és en llocs diversos. La camisa del lloc, 2012.  Camisa de l’autor dissenyada amb estelades. S’ha editat el nomes el prototip.

+info Alvar Calvet: usuaris.tinet.cat/alvarcal/

Colectivos en BODY & GAMES I

BODY & GAMES cuenta con la participación de cinco colectivos de artistas que presentaremos en dos entregas. En la primera:

BARCELONA MATA, DEMOCRACIA, FLUORESCER

BARCELONA MATA. BODY

Barcelona mata es un proyecto surgido de la necesidad de crear una unidad simbólica que amalgame todo el malestar que genera la vida en la capital.  El formato antimarca permite la difusión del concepto mediante técnicas de branding, apropiándose del lenguaje y las formas del stablishment y subvertiéndolas, con el fin de destapar la hipocresía de esta ciudad insalubre y enferma.

+ info Barcelona Mata: barcelonamata.hotglue.me

DEMOCRACIA. BODY

Equipo de trabajo formado en Madrid por Iván López y Pablo España. La opción del trabajo en grupo responde a la intención de abordar una práctica artística centrada en la discusión y el enfrentamiento de ideas y formas de acción. El mismo hecho de trabajar en grupo fija un interés de intervención en el ámbito de lo social, a través de planteamientos comprometidos con lo real. Los proyectos responden a una preocupación sobre la progresiva escenificación de los ámbitos de convivencia; visible, no sólo en la importancia, cada vez mayor, de la imagen, sino también en la paulatina incorporación del simulacro a diversos campos de la vida cotidiana, tales como la política, la tecnología o la cultura.

Democracia trabaja también en la edición (son directores de la revista Nolens Volens) y en el comisariado (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños, Arte Útil). Fueron fundadores y miembros del colectivo El Perro (1989-2006).

+ info DEMOCRACIA: www.democracia.com.es

 

FLUORESCER. BODY

RADIO-FLUORESCER es un espacio de liberación del pensamiento flúor. En RADIOfluorescer habitan Estel Boada Ibern y Xavi Rodríguez Martín y todas aquellas que se quieran sumar. Para BODY & GAMES editan el FLOURpack que contiene camiseta, bolsa, calcetín y palo de pesca.

+ info Fluorescer: fluorescer.bandcamp.com